1. Luz: 
Las fascinantes fotografías de paisajes se definen principalmente por la cantidad y la calidad de la luz en la que se dispararon. Si observa, la mayoría de los fotógrafos prefieren tomar fotografías temprano en la mañana o más tarde, donde la luz del sol está baja. Las luces bajas agregan matices caprichosos sutiles al marco y también ofrecen muchos colores para jugar. Los fotógrafos los llaman “horas mágicas”.

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2. Composición: 
Es la manera fácil de entender la composición para la fotografía de paisajes. El principio sugiere que dividas tu marco usando líneas imaginarias para dividir en secciones. Estas secciones están en el eje vertical y horizontal. Ahora coloca tu elemento de interés en los puntos de intersección. Esta regla es uno de los trucos clave utilizados por los fotógrafos aclamados por la crítica.

3. Punto focal: 
No se trata solo de retratos; Los paisajes también necesitan un punto focal. Una fotografía de paisaje sin un punto focal generalmente se ve opaca y vacía. Un edificio llamativo, una silueta, un árbol, una estructura, una roca o formaciones rocosas podrían funcionar como puntos focales. Utilice la regla de los tercios para colocar el punto focal en su marco.

4. Cielo: 
Uno de los elementos clave de una imagen de paisaje, el cielo, ya que constituye el primer plano más dominante. Las formaciones de nubes o las líneas en el cielo pueden agregar dramatismo a las imágenes. En un marco aburrido, también podría considerar mejorar la postproducción del cielo o el uso de filtros polarizadores. Estos filtros ayudan a agregar colores y contratos al marco. Podría hacer que el horizonte brille colocando el horizonte más bajo.

5. Lineas principales: 
Las líneas principales, por definición, llaman la atención de quienes miran hacia los puntos focales de la toma. La mayoría de las líneas iniciales se utilizan en primer plano. Sin embargo, puede utilizar estas líneas como desee para mejorar la imagen también. Ha habido muchas tomas famosas que consisten solo en líneas principales que crean un patrón. Haz tu elección pero apégate al concepto de líneas principales.
Estas líneas agregan profundidad a la imagen y también escalan la calidad del disparo.

6. Capturando el movimiento: 
La fotografía de paisajes rara vez es fotografía fija. La mentalidad habitual cree que es pasivo, tranquilo y sereno. Al capturar el movimiento de la naturaleza, sería capaz de crear un punto de interés con drama y estado de ánimo. Para esto, su velocidad de obturación será más larga (a veces, unos segundos). Ahora, debido a esto, también tendrá que ir por una apertura más pequeña, así como utilizar un filtro.

7. Trípode: 
Los trípodes se utilizan para capturar imágenes sin mover la cámara. Es difícil para usted sostener una cámara todo el día sin moverse. Cuando te mueves, la cámara se mueve también. Esta es una de las razones clave por las que las imágenes son borrosas. Es imposible sostener una cámara con lentes anchas. Los trípodes también se pueden usar para aumentar la altura desde donde se toma la imagen.

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